Le geste sur les scènes des XXe et XXIe siècles

En tant qu’objet d’étude, le geste théâtral demeure insaisissable et ambigu : il peut soutenir ou contredire la parole, il peut transposer un mouvement de l’âme ou être libéré de tout référentiel psychologique. Il est la composante la plus éphémère de la performance du comédien, qui charrie en lui une tradition gestuelle à laquelle il peut faire référence. Il est aussi un lieu de dépôt : chaque spectateur, de l’extérieur, l’investit de son propre imaginaire et de sa propre culture, car le geste est un signe que l’on peut à la fois décoder collectivement et encoder individuellement.

Ce volume propose une étude du geste et de sa plasticité en s’intéressant au dialogue entre invention et tradition sur les scènes européennes. S’orientant principalement vers la pratique scénique, les auteurs de cet ouvrage interrogent la fonction poétique et esthétique du geste aussi bien dans la mise en scène actuelle de textes anciens que dans les créations contemporaines.

L’ensemble témoigne d’une volonté d’ouvrir la recherche sur le geste à un champ d’exploration en constante résonance avec la dimension temporelle : des mémoires incarnées dans l’acte gestuel à la transmission pédagogique d’une certaine pratique ; du potentiel esthétique de l’éternelle présentification du geste à la temporalité qui est propre à la relation entre le texte et sa mise en scène.